金色的银杏在阳光下熠熠生辉，火红的枫叶摇曳在树梢上，如油彩般装点着初冬的北京。中国美术馆2014年第四季度好展连台，引来大批观众到馆参观。分别是位于一层展厅的“中国写实画派十年展”、位于三层展厅的“乘物游心——1839-2014直接摄影原作展”以及位于五层展厅的 “迭戈·里维拉，墨西哥的骄傲”展。这三个展览相互呼应，既有梳理中国写实油画十年发展历程的回顾展，又有呈现国际摄影史中“直接摄影”这一脉络诞生、流变与发展的国际摄影典藏系列展，还有中墨文化交流重点项目——34幅首次在亚洲展出的墨西哥国宝级艺术家迭戈·里维拉的代表作品，可谓异彩纷呈，好展连台。

　　15日，文化部部长蔡武参观了中国美术馆正在展出的三个展览，中国艺术研究院院长王文章，文化部艺术司副司长明文军，中国美术馆馆长吴为山，党委书记游庆桥，副馆长谢小凡、安远远陪同参观了展览。

　　“中国写实画派”自2004年成立以来，至今已走过十年历程，此次在中国美术馆呈现的回顾展汇聚了靳尚谊、陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等31位艺术家的450余幅精品画作，展览包揽了中国美术馆一层的九个展厅，一进大门的中央圆厅陈列了31名艺术家自己精心挑选的扛鼎之作。在圆厅背后的弧形走廊，则有一个关于中国写实画派十年历程的文献展览，以及各位艺术家的创作草图及户外写生作品。同时，写实画派为2008年汶川地震募捐义卖的集体创作《热血五月·2008》巨幅画作也在中国美术馆亮相。

　　习近平总书记在文艺工作座谈会上强调，一部好的作品，应该是把社会效益放在首位。在此次展览中，最能呈现这一点的无疑就是这幅《热血五月》。这是在2008年汶川大地震后，由20余位中国写实画派画家共同完成的高2米、长20多米的巨作。画家们将他们对大地震的震惊、解放军救援的及时、灾民互助的坚韧，以及全国人民的关切均表现在这件作品上。这幅作品也引来无数观众驻足。

　　中国艺术研究院院长王文章说：“写实画派自成立以来，以每年一次的作品集中展览，既向广大观众奉献优秀的精神食粮，也以此检视自身创作的优势与缺憾。我们欣喜地看到，‘中国写实画派’的艺术家们在秉持共同艺术理念的同时，正在更为主动地追求自己的独特个性与创新性。而且他们中的很多人已经超越了对具体物象的技术性描摹，更重视表达内心体验即心灵和情感的感受。更重要的是，不少写实画派的画家更加注重表现题材的开拓，特别是表现时代生活中的普通劳动群众，把‘地气’融汇在自己的创作中，以更从容的技法去描绘他们的生存状态和心灵世界，从而使自己的作品更洋溢着现实生活的气息和时代精神。”

　　“‘中国写实画派’以具有雄厚实力的代表性艺术家的崛起和众多带有经典性作品的不断涌现，已赢得当代中国观众的普遍认可和喜爱。”他表示，“具有长久生命力的艺术流派不会停止自身的艺术探索与追求，相信‘中国写实画派’坚持寻源问道，植根现实，会以当代中国艺术家的责任与情怀，在更加彰显艺术个性的创作中使自己的艺术理想不断呈现出鲜活的生命力。”

中国美术馆馆长吴为山也谈到：“写实画派成立十周年，但它的渊源可上溯到以冯钢石、李铁夫、徐悲鸿为代表的老一辈艺术家学习西方，建国初期留学苏联和马克西莫夫培训班的影响。今天，各具风格、各显神采的艺术家和作品所呈现的多样统一的艺术格局和艺术气象表明了这是一个充满文化生命力的艺术群体。他们尽管都写实，但面貌不同，正像颜正卿、柳公权、赵孟頫都写楷书，但风格不同。放眼未来，在多元共存的艺术生态中，当今这批艺术家及其作品将成为经典，成为新的传统被后辈继承而生生不息。”他说，“写实画派，不只是方式、也不是以方式而呈现的风格。它的实质是社会的责任，文化的担当，艺术的探索，理想的追求。是接地气的，是为人民而抒写，为人民而歌颂的。”

　　往年的展览只会展出每位艺术家当年新创作的作品，但这次的展览中，可以看到各位艺术家这十年之中的佳作。中国写实画派画家艾轩在接受采访时说：“画派艺术家把十年来比较好的画——有自己留的，有从朋友那借来的——都拿来，很有意义。毕竟十年了，一个画派成立十年，还有这么多人来欣赏、关注，是对画派、也是对每一个艺术家的一个肯定。”同为中国写实画派领军人物的杨飞云也谈到，这次展览既涵盖了艺术家的新作，也包含这十年来甄选出的精品，更包括一批不经常展出的草图以及素描作品。这次的回顾展，也希望通过这三个角度，来为观众还原出一个个真实、完整的艺术家的内心世界。

　　100幅国际摄影原作捐赠国家，“国际摄影典藏系列展”亮相中国美术馆

　　为满足公众对摄影艺术的广泛诉求，中国美术馆继“影像中国——20世纪中国摄影名家”系列典藏项目后，将视角转向国际，策划了“国际摄影典藏系列”，以期推动国际摄影艺术展览和收藏的发展，对建设一座集中外美术收藏、陈列、展览、研究为一体的美术博物馆，为人类保存传承珍贵的文化遗产具有重要的意义。馆长吴为山在“乘物游心——1839-2014直接摄影原作展”的开幕式中讲到：“ 今天数码技术不断的普及，使得艺术和科学之间的关系更加地扑朔迷离，更加地紧密相连。所以摄影和美术它是一对孪生的兄弟，应当在未来的发展当中会创造新的成果出来。这一个展览是具有填补中国美术馆在摄影方面空白的意义，它的展览也会使人们再一次看到摄影的原本状态，也可以看到我们的先人创造者们如何利用科学的发明来发现美，凝固美，把美的瞬间永远的凝固在历史和我们的记忆当中。”

　　来自美国传奇摄影艺术家族的基姆·韦斯顿在开幕式上激动地说：“看到我们的作品能在这么好的美术馆展出与呈现，我们感到非常的骄傲，这是我所见到的有关摄影史的最好的一个收藏展。”韦斯顿的夫人看到展览布置的如此精彩后，也感动地流下了热泪。

　　展览期间，展览协办方泰吉轩携艺术家、基金会及收藏家将100幅国际摄影原作捐赠给国家，吴为山馆长代表中国美术馆接受了捐赠。捐赠作品涵盖摄影发明人亨利＆#382;福克斯＆#382;塔尔伯特绝世原作及安塞尔＆#382;亚当斯《月亮和半圆山》、爱德华＆#382;韦斯顿《青椒30号》等摄影史经典名作。这批作品填补了中国美术馆在世界摄影史上重要摄影艺术家原作的收藏空白。捐赠者的无私奉献之举，将推动中国的民间收藏向国家公共艺术机构捐赠，以扩大国家艺术机构的公共收藏，让更多的公众能够欣赏到世界级的艺术精品。

　　本次展览本着“脉络清晰，学术严谨，传承有序”的核心原则，可谓是国内迄今为止原作数量最多、历史脉络最清晰、艺术结构最紧密的国际摄影展览，受到国内外众多专家学者的关注和认可，他们对中国美术馆能够举办如此大规模的摄影原作展十分赞许，也对此次展览捐赠的作品丰富了国家美术收藏序列表示激动。许多观众兴奋地说，希望未来还能有更多精彩的摄影原作登上中国美术馆的舞台。

搭建好文化对话平台，以展览的形式促进中外文化交流

　　由墨西哥驻华大使馆和中国美术馆共同发起的，由中国美术馆、墨西哥驻华大使馆、墨西哥国立美术局、维拉克鲁斯州文化局合作组织的“迭戈·里维拉，墨西哥的骄傲”展览在中国美术馆举办，这是近年以来中墨两国文化艺术交流的最新成果。自展览开幕以来，吸引了大批国际观众前来参观。

　　展览的叙事以时间顺序展开，涵盖了迭戈从1904年到1956年(画家去世前一年)的肖像、静物、风景与镶嵌画。被称为“维拉克鲁斯人民所拥有的宝贵遗产”的34件作品平衡分配在中国美术馆五层的三个展厅，极为古典的光源投射在强烈对比的蓝、红、白色墙面。一张迭戈与传奇艺术家弗里达·卡罗的巨型照片放置在右侧展厅的入口，娇小的弗里达端坐在硕大的迭戈旁边，使人们立刻被拉入到这对艺术伉俪奔放、梦幻与耀眼的艺术黄金时期。

　　从学院风格的画家母亲肖像与创作于1904年《奥利萨巴山顶》拉开序幕，到1946年他最负盛名的《裸体与向日葵》，期间包含了迭戈具有立体主义与印象主义风格的景物作品，这些作品大多创作于迭戈欧洲旅行期间，也反映出他与毕加索、蒙德里安、莫迪利亚尼的艺术交集。展览也包含了1915年至1921年间迭戈与立体主义分离，在实验多种创作手法与风格后，赴意大利研究文艺复兴时期壁画技法，并最终开启了墨西哥壁画运动的风格演变过程，这包括1924年的《卢佩·马林肖像》与1927年的《特拉弗斯夫人肖像》等。唯一遗憾的是迭戈·里维拉的壁画作品不能来到现场，但展览通过喷绘的方式将其最具代表性的三件作品复原，使观众可以领略到里维拉壁画的艺术风采，有位美国观众说：“这比在墨西哥看壁画原作还要精彩，因为原作在室外风吹雨淋已经变得不清楚了。”

　　墨西哥驻华大使温立安表示，本次展览中的许多作品是绝无仅有的，他们来自画家旅欧期间的创作，而其他的同时期的作品大多被艺术家本人遗忘或是销毁了。此次展览也是这些作品首次跨越万里来到亚洲展出，希望通过这个展览推动中墨两国文化的交流与互动，加深中墨两国人之间的理解和友谊。

　　墨西哥总统培尼亚在华期间也对中国美术馆举办此展给予高度评价，他紧紧握住吴为山馆长的手说，感谢中国美术馆在中墨文化交流上做出的突出贡献。吴为山也表示，此次展览不仅是中墨两国在艺术上的交流，更能加深两国人民在文化深度的了解，增进两国人民的友谊。