11月15日，海南省博物馆迎来建馆6周年，馆庆之际，一场酝酿了1年之久的特殊展览吸引着人们的目光，它被命名“大千世界——张大千临摹敦煌壁画作品展”，展出的29幅经典作品，轻灵流转了70余载岁月，依然鲜丽逼人，四川博物院应海南省博物馆的盛邀，从馆藏的200多幅张大千经典临摹敦煌壁画画作中优中选优，带来海南展出，这一批产生于1940年代中国战火纷飞岁月的作品，再度敲响了缥缈空远的历史钟声，也令人追忆起画作背后不平凡的往事。

　　驻足于海南省博物馆2号展厅大幅临摹敦煌壁画之面前，看变幻如云霞流散般的惊人色彩，看画中人惟妙惟肖的神情与姿态，那一幅幅巨擘，仿佛让人置身在如梦般的雾霭迷岚之中，怎能不惊叹造物者之神奇!该要有何等的气韵，才能造就这许许多多壁画的神灵纯粹?

　　泼墨画风的开端

　　“你看这幅著名的《五百强盗成佛图》，宽达4米5，绢本作品，是这批展品中宽幅最大的作品。”省博陈列部主任章佩岚感叹道。走进2号展厅，灯光映射下的《五百强盗成佛图》自成一景，色彩照人，尤为引发瞩目。

　　《五百强盗成佛图》是张大千临摹于敦煌莫高窟296窟南壁西端的一幅壁画，这幅临摹壁画背后有一个古老故事。相传，古印度桥萨罗国有五百名强盗占山为王，常常拦路抢劫行人，后被铁骑大军征剿俘虏，惨遭酷刑，放逐到深山野林，他们绝望得狂奔乱跑，痛苦哀号。释迦听见后，大发慈悲，以神力起大风，吹香山药于受刑的强盗眼中，使五百强盗眼睛复明，疮伤平复。为报佛恩，他们全部皈依佛门。

　　从实物看，图卷从右至左依次展开故事情节，整幅图采取横卷式连环画形式，质朴粗犷，一开始是激烈的战争场面，然后层层展开，许多细节刻画都显示出了画家深厚的艺术功力，比如，五百强盗被放逐山中，个个毛发直立，枯瘦如柴，悲天嚎地，表现出了他们所遭受的巨大不幸和艰苦生活，而周围的黄羊、野兔等悠然闲适，并不惊慌，反衬出强盗们的不幸。官兵与强盗作战的场面，官兵乘骑铠马，戴盔披甲，手握长枪，与穿裤裙、麻鞋的强盗展开厮杀。官兵以精良的装备和有利的地形等绝对优势进逼强盗，预示强盗必败。“不能不说，这幅壁画也是研究中国古代战争史不可多得的宝贵资料。”

在展厅的另一侧，一幅宽达2.23米的《盛唐·飞天横披》吸引了记者的注意力。飞天是歌舞散花之神，头戴宝冠，身披长巾，下穿朱红罗裙，臂戴钏，手戴镯，双手捧莲，仰首凝视作献花的姿态。飞天从空中飘逸而降，翠绿的披带和朱红的罗裙随风飞扬，使人们不仅看到了飞动的形体，也能感受到运动的气势。“无论从线条、造型、赋彩等方面来看均是完美无暇的，它以简约而华丽成为又一精品之作。”章佩岚说，临摹敦煌壁画，也是张大千画风之变的重要转折点，从敦煌壁画之后，先生画风由早年的清丽雅逸，变为富丽堂皇。无论是佛像、飞天、还是夜叉、供养人等形象，均具有艳丽的色彩，充盈着生命的质感，使之成为日后中国泼墨画风的发端。

　　天价壁画背后的故事

　　一幅高达2.87米的绢本《南无观世音菩萨轴》吸引了众多参观者的目光，成为此批展品中高度尺寸最大的一幅，也因为其属于张大千临摹敦煌壁画作品完成稿中的精品之作，其行内估价起码在四千万人民币之上。

　　“业内有估价，但实际上，张大千的临摹真迹根本没有在市场流通，是无价的。”章佩岚介绍说，1949年，张大千赴印度展画，临行前对家人和弟子说：“不管求购者愿出多么高的价钱，我早已决定今后要把这批摹品全部献给国家……”

　　一颗赤子之心的背后，隐藏了一位爱国画家的传奇故事。

　　1940年代，张大千从老师和朋友处多次闻悉敦煌艺术的雄奇，于是心生游历敦煌的念头。1941年春，他带着妻儿、学生远赴敦煌，偏居两年多时间摹习壁画。

　　到了敦煌莫高窟后，张大千被满壁彩画和精美的彩塑慑服。他对石窟壁画进行了编号，成为靠个人之力为敦煌石窟编号的第一位中国人。他以祁连山的水流方向，从南到北、由低向高、再由北向南、由下至上往复进行，共编309号。还在此基础上完成了20万字的《敦煌石室记》。

　　为了做好临摹的准备，张大千托人从塔尔寺等地购买的画布、纸笔、胶粉、以及自西藏运来的石青、石绿、朱砂等矿物颜料;又从西宁、兰州等地采办用品，前后动用了七十八辆驴车才运至敦煌。

　　在艰苦的岁月里，莫高窟洞内光线阴暗，壁画色彩多已褪败，在摹制壁画时，张大千克服了重重困难。他常常一手持烛，一手执笔，或立于木梯，或蹲或躺卧于地，经数十次观研之后方才落笔。也为此打趣说：“看我们这些的样子，就简直跟犯人一样啰，跑到这里来受徒刑，而且还心甘情愿!”

　　临摹工作在张大千先生的指导下，由他和学生分工合作、分步临摹完成。由于壁画年久色褪，他要推断出原色，在摹品上涂以本色，程度复杂。所以，摹品有的需费时两个多月方能完成。“躲避过土匪，遭遇过恶狼，张大千可以说为艺术倾尽了心力。”章佩岚说。

品鉴敦煌壁画

　　“仔细去观赏张大千的作品，能够激发你感受到中国画的另一种真谛，那种画风和质感，端庄与柔美并存，能够给人带来美好的感觉。”章佩岚介绍。

　　此次展出的作品中，分为完成稿和未完成稿。即便是欣赏未完成稿，你也可以看到有张大千先生勾勒出轮廓，白描了线条的痕迹，可以从中体会出临摹壁画的全过程。“比如这幅《地藏王菩萨轴》，就属于未完成稿，他脸上的酡红，眼部的阴影都已经画出来了，但眼睛却没有点出来，推测应该是当时让学生上色而没有来得及，可神态之美在没有点睛的情况下就已流露出来，再看其身上，层层叠叠的璎珞繁复而画却不乱，这均是功力的体现。”

　　章佩岚又以《南无观世音菩萨轴》为例，“人物身上裙摆层层叠叠，均是用极其灵动的线条和逼真的色彩所表现，每一细节都交代得十分精细，再仔细看其中的飘带，画质上感觉出的完全是薄纱的质地，仿佛真的纱带一般，画作效果十分逼真。”

　　《晚唐·比丘像轴》中人物行香时的动作，《西夏高僧与回鹘人供养像》中拿持珊瑚的供养人虔诚的深情，细细品味，都别有一番味道。

　　对于观赏临摹敦煌壁画，章佩岚建议参观者可以从三个方面来欣赏，一是技法，敦煌壁画勾勒晕染法，使得画面层次丰富且丰满;二是线条，人物线条渐进转化，变化多端，下笔千钧;三是设色，张大千先生对色彩敏感，擅长将色彩进行巧妙的处理，将古代各种色彩的传统重新发掘并发扬开来，也由此临摹出的壁画富丽堂皇，金碧交辉。