编者语：为什么而做?这样一个问题在各种美术馆云出的今天，是抛给所有的收藏家们的问题，为“中国艺术而做”，亦或是为“自己所做”，这样的回答都无可厚非，毕竟收藏是一件极其个人化的事情，可是如果一个美术馆的成立犹如“突然冒出来”一样，并且它的主人还是接近90后的收藏家，相信多数人的第一印象是“哇哦”、“富二代”种种的感叹。

　　在北京匡时拍卖第一次举办的青年藏家收藏展上，周大为、陆寻这两位80后藏家进入大众的视线，半年之后，他们带给媒体的回馈也是惊爆眼球的，前者创办了极具上海范儿和国际范儿的ART021;后者则是在南京创办了私人美术馆——四方当代美术馆。而在青年藏家收藏展中陆续亮相的青年藏家中，更是“后生可畏”，出生于1987年的林瀚，2014年开始介入艺术品收藏，平均2-3天一件藏品入手的速度，让他迅速的成立了自己的“M WOODS”美术馆。

　　“独乐乐”与“众乐乐”

　　对于当下层出不穷的私人美术馆，William表示，在国际上尤其是欧美和日本上世纪七八十年代也曾经出现过这样的现象。“这个现象是很正常的，也是容易理解的，私人美术馆相对是个很新的事情，大家都想证明自己，证明这个东西，在欧美和日本也发生了很多，但是最后也倒闭了很多，这是一个正常的事情，从没有到有这样的一个过程，会产生一些自我膨胀和自我认可，缺少一点理性”。

　　不管我们对于这种青年藏家热衷于美术馆的现象持有什么样的态度，收藏家刘益谦和王薇显然在这个问题上有自己的回答，从“独乐乐”到“众乐乐”，王薇的龙美术馆或许能为青年藏家们提供一些借鉴。

　　“二十五年前我和先生开始收藏传统的古董和书画，我自己对于当代艺术的意识，其实很晚，是在2005年的时候突然发现，中国当代艺术崛起了，当时大家的目光都放在了当代艺术的倾向，我先关注了中国老一辈艺术家的作品和延安时期革命题材的作品，但是当时确实是资金有限，只收藏了老油画和革命题材，也就是在2005年的时候，市场上的老油画少了很多，这时候我才有余钱能收藏一些亚洲当代艺术，包括后来的85时期、后89当代艺术等”，王薇在论坛上和青年藏家分享自己的收藏。

　　而为什么会有建一座私人美术馆的想法，王薇则坦言，从2007年的时候开始梳理自己所收藏的老油画的作品，其中革命题材的已经有150多件了，这个时候王薇的想法在于希望能够在2009年建国六十周年中做一个展览，当时得到了陈履生的支持，在展览结束之后，还同时出版了《革命的时代》这本书，“当时真的没有想到能够得到大家的好评，也就是这个时候，我和刘先生才被媒体发现，开始浮出水面”，王薇笑谈。

　　王薇坦言，当时自己非常激动，这种一直是一个人收藏高兴的事情，被公众接受，王薇觉得自己做了一件大事儿，建一座美术馆这个想法就开始浮现了，当时王薇就大胆和刘益谦提出这个想法，一直到次年，也就是2010年4月份龙美术馆浦东馆的厂址选定，当时花费了两个多亿，又花了六千多万改成现在的美术馆形态，以及后面的西岸馆。

　　“从独乐乐到众乐乐非常好，我和刘先生要做美术馆的意义，有很多人以前是很质疑的，现在没人质疑，我们想把自己个人的收藏公诸于世，让大家来看和评价，我们是抱着这么一个态度去做的”，在遭遇大众对于这种大搞“土木工程”的质疑时，王薇如此表态。

　　个人收藏和私人美术馆这样的两个概念，其实正是从“独乐乐”到“众乐乐”的转变，以前的王薇是凭借自己的兴趣和爱好来收藏，大概分出来几个脉络，这几个脉络慢慢的感觉饱满一点，收藏也就越来越多元化，但是建立美术馆之后，美术馆是要有自己的性格的，从王薇的收藏角度来讲，也越来越难多元化了，美术馆的需求甚至某种程度上超出了王薇自己的收藏需求。而在谈到当下藏家，尤其是青年藏家对于私人美术馆的热衷时，王薇说到：“首先这是一个好事情，也是他们把自己的收藏和大家共享，但是有一些美术馆开了两个展览以后就变成有的是关门，有的时候就直接闭馆，这是不可行的”。

　　对于青年藏家而言，王薇的这种成功经历或许并不是可取的，相信多数人更加倾向于欣赏林瀚的“一年，一座美术馆”的冲动，但是王薇对于美术馆和收藏之间的这种取舍，确实是前辈，需要“过于自我收藏乐趣”的年轻人去学习。

　　结语：也许在每一个收藏家的心中都有一个美术馆的梦想，过于保守的梦想派和追求新鲜的行动派都是自己的呈现，只是对于青年藏家而言，他们的身份越来越趋于专业化，不像是前辈藏家，有实业或者是其他职业，青年藏家的身份在这种趋向专业化中，同时又占据了艺术生态系统的各个环节，比如义博会、画廊主和美术馆馆长，这种身份的专业化其实对于当下的这种青年藏家的培养是有利的，比如周大为、林瀚、陆寻，西方的艺术生态体系在他们身上表现的很明显，所以这些青年藏家拥有自己的美术馆游乐园，本身就是不奇怪的。