约瑟夫·博伊斯《革命就是我们》1972 　　聚酯薄膜蓝图，手写文字，盖章 191x100cm,

　　作为一名有着16年收藏资历的资深收藏者，郑好早已不在意是否被人定位为收藏家。然而如果用藏品来说话的话，拥有2400多件艺术品的收藏体量，从行为艺术的鼻祖博伊斯到达明·赫斯特，从草间弥生到徐冰、张晓刚……这些横亘中西方的当代艺术家的作品都出现在其藏品名单之列。

　　作为70后的郑好，他的藏品可能确实存在一段“野蛮扩张”的时期，他形容自己“任何的收藏都是积水成河，我也是积累之后才能辨别方向”。但是当他出现在公众视野中时，他已经完成了藏品的原始积累，对这个收藏的时期他提及不多，从2010年开始他就一直在筹划着如何缔造他的艺术王国——创建艺术酒店和创办民营美术馆。伴随着这一过程，他的收藏品完成了从私人珍藏向美术馆藏品的转变过程。

　　作为中国美术学院平面设计专业科班出身的收藏者，郑好表示自己对艺术品的口味比较宽泛。“凡在课堂上接触过的东西我都会喜欢，像吴冠中、赵无极、朱德群的作品我当然会喜欢，因为课堂上学过;工艺美术我一定会喜欢，因为我觉得许多工艺在失传，值得我们去尊重;当代艺术我也喜欢，它可能会很直射一个问题，跟我活在当下有关系。”最终他的收藏形成了16世纪至18世纪的欧洲银器、明清时期的景泰蓝和当代艺术三条主线。

　　去年春拍，郑好上拍了一批珍藏多年的重量级藏品，其中包括朱德群的《无题》、赵无极的《23.3.82》、陈逸飞的仕女图《执黄扇的美人》和《双桥》。谈及为何将自己的藏品送拍，郑好表示，这是根据美术馆的学术定位所做出的藏品体系的调整。因为尽管这批20世纪油画包含了赵无极、朱德群、陈逸飞等重要艺术家的作品，但都只有两三张，其规模不足以在美术馆举办展览。如果要让这一时期作品成体系收藏，又要花费更多精力、财力。私人收藏与美术馆收藏不同，美术馆收藏所依照的是美术馆的学术定位，而私人收藏可以根据个人的喜好。当其藏品从原先私藏完成向美术馆藏品转变后，必然要撇开个人的爱好与趣味，转而依据昊美术馆的学术定位进行系统性的收藏。

　　“作为昊美术馆的创始人，对它的构思，对它的评判不再是我一个人，在于美术馆策展团队怎么评判市场，设定美术馆未来的发展方向。而我

　　所能影响最大的方向是它的表现形式。我希望它的呈现方式是相对特别的，可能要摆脱目前的不同美术馆的一个状态，我不希望昊美术馆跟余德耀美术馆、龙美术馆等所有的美术馆都是多胞胎。”

　　郑好说，未来昊美术馆将更多地以项目为主去推进，比如说收藏博伊斯项目、张洹项目、徐冰整套的地书项目、达明· 赫斯特项目等。“只有形成一个项目才能更好地说明一个问题，比如我要说明博伊斯问题，那么我要做到在亚洲博伊斯我收得最大，把博伊斯行为、艺术的精神说透。”此外，郑好同时也考虑到做项目可以更好地跟国外置换展览。

　　昊美术馆收藏了博伊斯300多件作品加文献。“收藏博伊斯的作品源于一个很偶然的机会，德国一位大藏家把整个博伊斯项目转给我，当时就一天时间可以考虑，三百多件作品，之后又补充了很多博伊斯作品。”郑好说。

　　郑好创办的一家艺术酒店集合了100多位艺术家和设计师的艺术作品，包括艺术家仇德树的巨幅《裂变》山水作品，艺术家蔡志松威尼斯参展作品《浮云》等。而博伊斯作为其重要收藏项目之一，三楼展示了数件博伊斯的装置作品，比如《气味塑料1978》、《直接民主玫瑰1973》、《扫帚和无毛扫帚》、《布鲁诺：可乐茶1975》等。

　　郑好认为，不管创办艺术酒店还是始创民营美术馆，二者精神是一致的，或者说是为了共同的目的，即博伊斯所说的“人人都是艺术家”，人人可以扁平化得近距离接触艺术。“博伊斯就是这种精神，有了博伊斯的精神才有后来的涂鸦精神，才有贫穷艺术，才有很多跟艺术无相关的人员来表述这种东西。”只不过美术馆做更学术的东西。