南都讯 记者朱蓉婷“一周有七日，光谱有七色;人有七情，乐有七音。七是一个无所不在的数字，它代表了一种多元而和谐的状态。”在11月9日开幕的“A R T 021上海廿一当代艺术博览会”上，艺术家尹秀珍首次公开了她全新的大型装置作品《七》。

　　这件装置由七座塔楼组成，延续了艺术家对细小事物和日常情景的关注。尹秀珍将七个国家的旧衣物布料重新拼接，创造出七座形态新颖、意蕴深远的织物之塔。

　　开幕当天，尹秀珍现身上海展览中心，为新作的亮相接受媒体采访。她向记者介绍，《七》的创作缘起于2016年1月，来自丝绸之路上7个国家的7位艺术家，受轩尼诗之邀前往法国干邑区，进行了一场“七重感官”为题的主题创作，尹秀珍是其中之一。

　　尹秀珍被称为中国当代女性艺术家的领军人物，以丰富而多元的视觉艺术作品备受关注，影响广泛。她获得过联合国教科文青年艺术家奖、中国当代艺术奖等重要奖项，其作品也被广泛展出于纽约现代艺术博物馆、荷兰格罗尼根美术馆等艺术重地。

　　尹秀珍过往的作品，如《衣箱》《废都》《洗河》等，总是流露出艺术家对时代变迁、个体记忆，以及文化共融的持续关注。她擅长使用衣物布料、水泥、瓷、旧家具等作为创作材料，进行拼接、重塑，为日常旧物赋予新生。

　　《七》的灵感来自丝绸之路上的七个国家，尹秀珍陆续从不同的国家收集了一些衣服用于制作。

　　尹秀珍以视觉化的形式呈现自己对“七重感官”的理解。对她来说，“七不是一个局限的固定的数字，它有更多的含义，像一个孵化器，总能让你孵化出新的东西来。”

　　对话

　　南都：对你来说，“旧衣服”有什么艺术的意义和内涵?

　　尹秀珍：我觉得每一件衣服代表一个人，有太多不可视的东西，一般人看不见，但是它已经在里面了，人身上不同的味道、气息和社会经历，包括不同的历史阶段。衣服是我们的社会皮肤。我用旧衣服，是用人的经历在做作品。

　　南都：你对材质有特别挑选吗?

　　尹秀珍：没有，我平时就在收衣服，现在跟原来不一样，每个人都有太多衣服了。但我还是得挑，能缝制的就可以了，穿过的衣服对我来讲是一样的。

　　南都：《七》和以前的作品还是有很多相似的元素，比如很强的日常生活的印记，你的创作和日常生活的关系是怎样的?

　　尹秀珍：我的创作跟日常生活本身就是密切的。我现在住在工作室，已经住了十年了，我就生活在艺术中，我的很多材料都是从生活中拿来的一些元素，生活跟艺术对我来讲是混在一起的。

　　日常生活中任何东西都可以进入艺术，关键是你是不是敏感。你一直在思考的话，周边东西一下子会被你吸引来，就像一个吸铁石，吸你想要的东西。

　　南都：现在你每天日常生活的状态是怎么样的?

　　尹秀珍：早上一起来就在路上。因为我们现在住在一个改造过的仓库，门推开就是一个很大的空间，我把一件由传送带改的装置作品放在那里，把旅行箱扔在上面，一出门就是在路上要出门、要旅行的感觉。所以生活和艺术对我来讲没有很明确的界限，因为工作室面积比较大，起来也可能就瞎溜达。

　　南都：工作室有多大?

　　尹秀珍：差不多五亩地，房子有2000平米，但是已经都满了。

　　南都：你觉得衣服跟性别有关系吗?是不是因为身为女性，所以更加偏向选择衣服而不是其他材料?

　　尹秀珍：其实很著名的男性艺术家也在用衣服做作品。我好像没有从女性的角度出发说我必须要做衣服，女性特质，是我从来没有强调过，也从来没有考虑过的。

　　南都：你会去看评论吗?

　　尹秀珍：专业的批评家是很重要的。评论我也会看，有时候艺术家就像一个厨师，他做了一盘子菜，然后批评家来评判他是什么感受，但是每个人经历不同他的感受是不一样的。艺术家是一个引子，不是就这一点一个核，他要发散出去更多的意思，甚至是艺术家没有想到的东西，这样你的作品外延会越来越大。

在ART021上海廿一当代艺术博览会上，中国当代艺术家尹秀珍亮相，并首次在全国范围内公布了她的全新装置艺术作品《七》。