黄山云海(油画) 62×75厘米 1954年 刘海粟

　　徵羽

　　刘海粟先生是20世纪中国美术史上十分重要且极具革新精神的艺术大家之一。日前，“沧海一粟——刘海粟艺术展”亮相中国美术馆，展出了久未面世的101件刘海粟先生的书画作品，包含了他各个时期所创作的油画、国画与书法，借此机会，我们得以再次领略到以刘海粟为代表的那一代艺术家为中国现代美术多元发展创新所走过的心路历程。

　　黄山，天下奇绝，是刘海粟的最爱。70年间，他十上黄山，自塑了一代大师的人生传奇。从写形悟神到以苍雄之笔墨写黄山之魂，刘海粟实践了从客观自然到艺术境界的升华。这一主题也构成了此次展览的第一个篇章“我欲腾云上天都”，展出了刘海粟先生28幅以黄山为题材的作品。黄山云海是黄山独特的自然景观，置身其中犹入蓬莱仙境，令人神思飞越，浮想联翩，尤其是在日出和日落时分所形成的彩色云海,最为壮观。此次展览并捐赠给中国美术馆的《黄山云海》是刘海粟第六次登上黄山后所作油画，描绘的正是这一奇景奇境。刘海粟通过强化大面积的横向云、霞，以及因日光普照而生出的天空与云海交错之感，云气的流动与山石形成的团块相辅相成，又因山势向上而云气横流，显得整幅作品斑斓变幻，富有张力，气象浩瀚，有胸怀宇宙、吞吐大荒之境界。“昔日黄山是我师,今日我是黄山友。”这是刘老六上黄山之后所写的诗句，如果说，刘海粟六上黄山之前的作品主要在于“道法自然”，那么之后其作品更加突出地展现了“境由心生”的艺术理想。待到他1988年第十次上黄山时，已是93岁高龄，此时，黄山之于海粟老人，相看不厌。正如中国美术馆馆长吴为山所说，“从师到友，达到质的飞跃。他理解了黄山的真精神、真气质，那云海翻腾、荡气回肠的线条萦绕着苍松，在夕阳里，在紫雾中，似游龙，浩浩乎，气吞万里……海老随心所欲，炉火纯青。”

　　师古人、师造化，以遒劲雄深、苍浑滋润的墨彩呈现出不凡的气度是刘海粟晚年潜心于泼墨、泼彩之妙法所致。他的泼彩山水、泼彩荷花等以泼墨为基础，结合中国画传统青绿画法，并糅合西方绘画的光色表现，斑斓瑰丽，气格雄浑，以率性与豪情彰显本性，自成一格。展览第二篇章就展出了刘海粟34幅涵盖花鸟、山水等不同题材的中国画与2幅书法，其中一件巨幅手卷《清奇古怪舞天娇，风火雷霆劫不磨》已经久未面世，相信它的完整呈现将为观众理解刘海粟先生强悍矫健、奇崛圆劲、深厚酣畅、苍莽浑朴的中国画笔墨提供了蓝本。

　　在早年研习油画的过程中，刘海粟对印象派画家雷诺阿、莫奈，后印象派画家塞尚、梵高、高更，乃至野兽派马蒂斯等西方现代画家的艺术情有独钟。两次欧游期间，他全面观摩、领略西方艺术，进一步接受西方新兴画派的启发，回国后潜心钻研中西绘画在色彩上的差异，立足于从更为广阔的审美视野中感悟本民族文化中的色彩美学，并长期致力于中国油画民族化道路的不懈探索。他的油画创作大胆借鉴了中国画中的勾勒法、留白法、皴染法以及泼墨、泼彩法的表现特点。他喜用普蓝、赭石等重色直勾对象，粗放拙朴，厚重华滋。每创新意，看似粗头乱服，奇肆泼辣，实得艺术三昧，并在单纯中展现出庄重坚实之美。他还善于将红与绿、棕与蓝、橙与紫等具有补色关系的色彩进行并置，使画面获得不一般的视觉美感，并且，我们在欣赏其油画的时候，尤其能感受到作者创作时的澎湃之情。正因为刘海粟的油画具有强烈的写意性，因而创造出线条强悍、笔触沉厚、用色斑斓、境界雄阔的艺术特色，获得了审美格局的宏大气度。这些特性在展览第三部分“神州尽在彩雾中”展出的油画作品中能够一一窥见。

回望中国现代美术教育，以徐悲鸿、刘海粟、林风眠、庞薰琹为代表的四大体系发挥了各自不可取代的价值，展示出民族的新审美理想和时代美术多元发展模式。而无论艺术创作还是美术理论，刘海粟先生的实践和思想几乎涉及中国现代美术领域的所有重要方面。在刚刚结束的十九大会议中，习近平同志提出“不忘初心、牢记使命”，对于美术界，又如吴为山所言，“不忘初心”特别是要对那些在中国美术史上做出过杰出贡献的艺术家，对他们的艺术、思想，以及他们在艺术教育过程中为中国美术事业所做出的贡献进行梳理、研究，加以发扬，以便我们创造性继承、创新性发展。“希望通过这个展览，把刘海粟奋斗的人生历程中独特的审美精神传递和影响下一代。”他说。