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白伯骅 勾红点翠

尺寸：133×46cm

质地：纸本设色 镜心

著录：《中国人物画名家作品集·纪念蒋兆和诞辰一百周年》P41，2005年1月，河北美术出版社。

“仕女发髻高绾，面若春花；细腰削肩，长裙曳地；手执蒲扇，眉目中透出一种妩媚和清秀。她似乎在凝神遐想，感怀人生；又仿佛在喃喃细语，轻吟诗句。人物造型生动准确，线条流畅潇洒，色彩浓淡相宜。整幅画作古朴淡雅，缥缈空灵，如行云流水。”人物画大师范曾先生从不轻易褒许同行，然而对此画作者却甚为称誉，"一代传神妙手……世人宝之非徒然也。"此画作者，正是著名人物画家——白伯骅。打开白伯骅先生的画卷，画中那含情脉脉的少女，有如明媚的春风扑面而来，一瞬间，飞香走红，满天春色。回眸一笑，百媚生机。“裙裾旋旋手迢迢，不趁音声自嗔娇。未必诸郎知曲误，一时偷眼为回腰”。站在画前，你感觉已经置身于，那曾经梦幻过的美好画面之中，百花丛中，草色含情，蝶飞蝶舞，鸟语蝉鸣，空气中还仿佛弥漫着春风吹来少女胭脂的余香，耳边回荡着远古大圣的余音；高山流水，觅千古知音，那弹琴的少女风度翩翩，琴声悠悠，如泣如诉，持镜梳妆的侍女，半看镜中半看你，那明媚的双眼有如一汪清澈的泉水，独领风骚，一双十指玉纤纤，不是风流物不拈。鸾镜巧梳匀翠黛。画楼闲望擘珠帘”。映入眼帘的一幅幅无以伦比的，精美而生动的画面。令人窒息，令人感动，令人流连忘返！

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白伯骅 四美图

尺寸：104×34×4

质地：纸本设色 镜心

备注：经画家本人鉴定为真迹

“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”。这是恩师蒋兆和先生当年给予学生白伯骅先生题写的词句。这句唐代大诗人杜甫的名句，也是蒋兆和先生自己的真实写照，当年，蒋兆和先生就是以一支秃笔，一小块画板，一张小画桌画出了一张张不朽的名作。

白伯骅1944年出生于北京的一个书香世家。1965年毕业于中央美术学院附属中等美术专业学校。现任北京文史馆馆员，著名书画家，擅长人物画，其作品多次参加国内大型艺术品拍卖会，并被辑入《中国当代画家名录》、《中国当代艺术家名人录》、英国剑桥国际名人传记中心出版的《世界名人传记词典》。1972年师从蒋兆和先生为“入室弟子”潜心研究中国人物画，深得先生真传。作品不仅继承了蒋先生写实传神、尽精刻微的遗风，还大胆变法，突出强调了国画独有的线条和笔墨造型，形成了自己的人物画风，受到业内外人士一致好评。

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白伯骅 春雨尽景

尺寸：68×69

质地：纸本设色 镜心

备注：经画家本人鉴定为真迹。

白伯骅先生的作品有很多突出的优点，就仕女画来说，它既有前人的传统，又不像古人，人物线条有书法的功力，在着色运用上又具有西洋画的色彩关系。这些理论与实践知识对于后生学者来说，做起来就不那么容易。只有在白伯骅先生的作品中，才能深深的体会到北宋的张舜民所讲：“诗是无形画，画是有形诗”的绝美意境。没有欣赏过白伯骅先生的作品，对于喜爱艺术的人来说，是一种艺术的缺憾。白先生的作品堪称“中华传统文化，艺术创新的奇葩”。“平凡的池水临照了夕阳，便成金海”这是一九八六年中国著名文学家，文学家冰心女士对白伯骅先生题写的感人的诗句！“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。欣赏白先生的作品，当从此古人诗句中去体会艺术家白伯骅先生的创作精神及人生感悟。“尽精刻微”是蒋兆和先生一生所坚守的艺术主张，并付诸于艺术实践之中。为了能够让学生牢记此意，蒋兆和先生当年特意为白伯骅先生题字：“尽精刻微，伯骅老弟作画可遵此意。”多年来，在白伯骅先生的艺术人生之中，一直铭记蒋先生的谆谆教导，在艺术创作中，一直遵守蒋先生的精神，认真的对待艺术，认真的画好每一幅作品。在中国书画艺术如此浮躁的今天，还有几人不惜成本，用老纸，老墨，老朱砂作画，并花费数天，有时甚至半年时间去创作一幅作品，作品完成之后，还要挂在墙上反复观看，反复调整，如经过调整，还不能使自己满意的作品，必亲手撕碎，绝不粗制滥造。白伯先生在他的《白伯骅画集》自序中说：“我喜欢以纯真清静的心去画清新俊逸的画，少有造作，即失真意。”

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白伯骅 谁折南枝

尺寸：69×69

质地：纸本设色 镜心

备注：经画家本人鉴定为真迹。

在白伯骅的画中，无论是大家闺秀还是小家碧玉，都一反明清两代沿袭下来的纤弱病态，得到了全新的诠释、提炼和升华。白伯骅也尝试描绘现代女性，在作品中他着力表现人物的时代风貌，体现时代精神，并赋予它深刻的内涵。近年创作的《回眸一笑》，在着意刻画人物内心世界的同时，适度夸张人物身材，淡化服饰，突出现代女性的妩媚与文雅气质，颇得观众好评。很多专家认为这是白伯骅在绘画风格及题材上的创新突破。白伯骅笔下的人物融合写生技法，又融入中国传统水墨画的淡雅简约。特别是以笔墨展示东方古典审美情趣，着力刻画人物面部特别是眼睛的神韵和精妙。人物画很容易流于程式与媚俗，而白伯骅的人物画精确俊逸天然。很多欣赏过他的现代女性的人物画后，认为是对中国水墨人物的一个突破，尽管他的放眼落墨有些夸张，但是人物线条丰满，其清丽健康的气质令人耳目一新。他以几十年的精力，衷情于这一理想世界，孜孜于笔墨之间的深度体验，拳拳于内美的价值自律，执着地发掘传统文化蕴涵的菁华，坚持现代意识的思考与时代审美追求，他的画具备时代人文意境。从学术角度来看，在中西文化交流和多元信息冲击的背景下，他所选取的视角是对东方民族文化传统的提倡与弘扬。是对中国传统回归的呼唤。以“垂亡继绝”“承前启后”的姿态，对顾恺之所开创的绘画风格的延续，对傅抱石所提倡的“中西拉开距离”，保持中国画纯洁性的实践。

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白伯骅 有个女子在山崖

尺寸：83×80

质地：纸本设色 镜心

备注：经画家本人鉴定为真迹。